Hvad gør børn og unge med deres tanker, når hverdagen ikke ligner sig selv?
Hvad gør lærere og pædagoger, psykologer og samtidshistorikere, når de vil forstå og samle op på en tid med fokus på sygdom, angst og omvæltninger?
Og hvad gør kulturinstitutionerne, når børnene ikke kan komme på museum som de plejer pga. tidens covid-19 relaterede udfordringer med gruppestørrelser og materialehåndtering? Læs mere
Mennesket har til alle tider lavet mytologier, både for at forstå den verden, de lever i, og for at skabe verden i det billede, de ønsker. Når mennesker forsamler sig i en gruppe, har de behov for en fælles fortælling, der binder dem sammen, og som samtidig også lukker andre ude. Fra de tidligste kulturer til antikkens velkendte mytologier over den kristne tro til den moderne velfærdsstat har en kollektiv, samlende fortælling, der binder os sammen i en fælles bevidsthed, været en nødvendighed. Mythologies – The Beginning and End of Civilizations viser de fortællinger, som mennesket på udvalgte tidspunkter i historien har troet på, og som til stadighed skaber de ydre rammer for vores liv – det, man kunne kalde samfundskonstituerende fortællinger. Disse fortællinger har vi i udstillingen valgt at karakterisere som mytologier. Læs mere
I begyndelsen af februar, før corona for alvor satte verdenssamfundet i stå og tegnede et nyt billede af virkeligheden, befandt jeg mig i Vestafrika, sammen med direktør Erlend G. Høyersten, formidlingschef Marianne Grymer Bargeman og udstillingskoordinator Ellen Langvold. Her besøgte vi, som led i vores research, en række kunstnere, kuratorer, gallerier og institutioner, som på forskellig vis arbejder med, støtter og formidler samtidskunst fra det afrikanske kontinent. Læs mere
Maleriet ”Dobbeltportræt. Kunstneren og hans hustru” er fra 1898 og forestiller kunstneren og hans hustru Ida. Bordet med dugen skiller forgrund og mellemgrund fra hinanden, og bordet både forbinder og adskiller de to figurer. På én gang er det et meget enkelt og et meget mystisk billede. Det forestiller jo bare en mand og en kvinde ved et bord. Men der er noget mærkeligt ved det. Noget unaturligt over den akvariegrønne farve, som man ligesom ser billedet igennem. Noget gådefuldt ved den rygvendte mand og mørket bag dem, et mørke som de næsten suges ind i. Eller også skyldes det gådefulde, at bordets forkant ikke er synlig, selvom manden er skudt ind mellem rammekant og bord. Det trækker begge figurer frem i fladen på en unaturlig måde. Det virker næsten som om Ida stiger frem og op, mens den forreste figur, næsten som en vægtskål, synker ind og ned i mørket. Læs mere
Man kan ikke lugte noget gennem en videochat. Eller smage en smartphone. Hvad gør vi egentlig i denne tid med de oplevelser, som ikke kan digitaliseres? Læs mere
For nyligt tog museets direktør Erlend G. Høyersten, museets kurator Maria Kappel Blegvad og museets formidlingschef Marianne Grymer Bargeman til Cape Town. Formålet med turen var research til en kommende udstilling, som forholder sig til Afrika. Læs mere
Den iransk-amerikanske kunstner Shirin Neshats monumentale filmværk Women Without Men (Kvinder uden mænd) fra 2004-2008 er mere aktuelt end nogensinde før. ARoS viste værket første gang i 2008 og Shirin Neshat blev for nylig, mere end 10 år senere, citeret af verdenspressen for i en tale at sige: Læs mere
Udstillingen Objects of Wonder – from Pedestal to Interaction lukker søndag d. 1. marts 2020.
Her kan du læse udstillingskatalogets forord skrevet af udstillingens kurator Pernille Taagaard Dinesen og museumsdirektør Erlend Høyersten. Læs mere
Udstillingen Douglas Gordon – In My Shadow har været åben siden 7. september, men hvis man endnu ikke har haft muligheden for at se udstillingen, kan man her få et indblik i kunstnerens dualistisk univers mellem lys og mørke. Læs mere
Som tekniker på ARoS hører jeg ofte kommentarer som ”Jeg forstår mig altså ikke på kunst” og ”Hvad skal det nu betyde?” under det praktiske udstillingsarbejde. Jeg sporer her en udbredt forestilling om, at kunst primært skal erfares intellektuelt med henblik på at fremtvinge en bagvedliggende betydning som kunstneren har gemt i værket. Min anbefaling går på at sætte intellektet lidt på pause og i stedet at bruge sin mavefornemmelse i mødet med ellers vanskeligt tilgængelige værker. Læs mere