Hvad gør børn og unge med deres tanker, når hverdagen ikke ligner sig selv?
Hvad gør lærere og pædagoger, psykologer og samtidshistorikere, når de vil forstå og samle op på en tid med fokus på sygdom, angst og omvæltninger?
Og hvad gør kulturinstitutionerne, når børnene ikke kan komme på museum som de plejer pga. tidens covid-19 relaterede udfordringer med gruppestørrelser og materialehåndtering? Læs mere
Mennesket har til alle tider lavet mytologier, både for at forstå den verden, de lever i, og for at skabe verden i det billede, de ønsker. Når mennesker forsamler sig i en gruppe, har de behov for en fælles fortælling, der binder dem sammen, og som samtidig også lukker andre ude. Fra de tidligste kulturer til antikkens velkendte mytologier over den kristne tro til den moderne velfærdsstat har en kollektiv, samlende fortælling, der binder os sammen i en fælles bevidsthed, været en nødvendighed. Mythologies – The Beginning and End of Civilizations viser de fortællinger, som mennesket på udvalgte tidspunkter i historien har troet på, og som til stadighed skaber de ydre rammer for vores liv – det, man kunne kalde samfundskonstituerende fortællinger. Disse fortællinger har vi i udstillingen valgt at karakterisere som mytologier. Læs mere
I begyndelsen af februar, før corona for alvor satte verdenssamfundet i stå og tegnede et nyt billede af virkeligheden, befandt jeg mig i Vestafrika, sammen med direktør Erlend G. Høyersten, formidlingschef Marianne Grymer Bargeman og udstillingskoordinator Ellen Langvold. Her besøgte vi, som led i vores research, en række kunstnere, kuratorer, gallerier og institutioner, som på forskellig vis arbejder med, støtter og formidler samtidskunst fra det afrikanske kontinent. Læs mere
Maleriet ”Dobbeltportræt. Kunstneren og hans hustru” er fra 1898 og forestiller kunstneren og hans hustru Ida. Bordet med dugen skiller forgrund og mellemgrund fra hinanden, og bordet både forbinder og adskiller de to figurer. På én gang er det et meget enkelt og et meget mystisk billede. Det forestiller jo bare en mand og en kvinde ved et bord. Men der er noget mærkeligt ved det. Noget unaturligt over den akvariegrønne farve, som man ligesom ser billedet igennem. Noget gådefuldt ved den rygvendte mand og mørket bag dem, et mørke som de næsten suges ind i. Eller også skyldes det gådefulde, at bordets forkant ikke er synlig, selvom manden er skudt ind mellem rammekant og bord. Det trækker begge figurer frem i fladen på en unaturlig måde. Det virker næsten som om Ida stiger frem og op, mens den forreste figur, næsten som en vægtskål, synker ind og ned i mørket. Læs mere
Man kan ikke lugte noget gennem en videochat. Eller smage en smartphone. Hvad gør vi egentlig i denne tid med de oplevelser, som ikke kan digitaliseres? Læs mere
Den iransk-amerikanske kunstner Shirin Neshats monumentale filmværk Women Without Men (Kvinder uden mænd) fra 2004-2008 er mere aktuelt end nogensinde før. ARoS viste værket første gang i 2008 og Shirin Neshat blev for nylig, mere end 10 år senere, citeret af verdenspressen for i en tale at sige: Læs mere
En sneklædt januardag i 1970 trak de danske kunstnere Bjørn Nørgaard og Lene Adler Petersen en hest ud på en mark ved Kirke Hyllinge. Her slagtede de den, parterede dyret, proppede de afskårne dele på syltetøjsglas og kaldte det for kunst. Og tror man, at optrinnet slutter her, så tror man fejl, for den inviterede presse sørgede for, at billederne af det rituelt udklædte kunstnerpar og den livløse hest nåede ud i alle afkroge af det danske rige. Og man må sige, at de blev set. Danmark gik amok, og Bjørn Nørgaard måtte gå under jorden pga. det kunstneriske eksperiment, som ikke bare forstyrrede opfattelsen af, hvad kunst er for en størrelse, men i tillæg trak en uskyldig hest med i faldet. Læs mere
Der er ingen tvivl om at Montreal Museum of Fine Arts i Canada er noget helt særligt. Dette museum har ikke alene taget et ekstraordinært og modigt skridt i forhold til sin egen museumspraksis, men under vores nylige besøg hos de canadiske formidlingskolleger blev vi bekræftet i, at særligt de sociale og sundhedsmæssige indsatsområder, museet arbejder med, bør være med til at definere mange museers fremtidige rolle i samfundet. Læs mere
Christian Blache (1838-1920) var en af de kunstnere, der kom fra Aarhus, men fik et vist ry både nationalt og internationalt. Han voksede op i byen som søn af rektoren for Aarhus Katedralskole, hvor Emmerik Høegh-Guldberg underviste i kunst, og var jævnaldrende med kunstnerne Andreas Fritz og Janus la Cour, som han var venner med. Læs mere
Barnett Newman sagde engang, at en skulptur er det objekt, du bakker ind i, når du træder et skridt tilbage for at betragte et maleri. Han var amerikansk ’color field’ maler og var således nok primært optaget af fladen og det todimensionelles kunstværks potentiale. Læs mere